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专辑简介
专辑介绍：扬·威廉·迪费恩德（Jan Willem de Vriend）对罗伯特・舒曼交响曲的系列研究第二部，也是该系列的收官之作。此次，他指挥着技艺精湛的斯塔万格交响乐团，在被誉为世界顶级音乐厅之一的法尔泰因・瓦伦音乐厅进行演绎，这里绝佳的音响效果为作品呈现增色不少。此前，该系列第一部（包含第一、二交响曲）已收获多方赞誉。英国《留声机》杂志评价道：“如此精湛、高水准的音乐演绎，让即将推出的《莱茵交响曲》和《第四交响曲》成为令人期待的亮点。” 德国《Rondo》则称：“迪费恩德在宏伟的管弦乐音色与透明的复调音乐之间取得平衡，同时以明快的节奏揭示舒曼管弦乐音色中复杂的内在世界。”BBC 唱片评论也用 “气势与优雅” 高度概括了其演绎特色。如今，这部备受期待的第二部作品，无疑将延续前作的高水准，为听众带来舒曼交响曲的精彩诠释。指挥家及乐团介绍：斯塔万格交响乐团（Stavanger Symphony Orchestra或SSO）已跻身斯堪的纳维亚地区最成功的乐团之列。近年来，其艺术水准持续精进，不仅在挪威国内吸引了越来越多的观众，国际影响力也稳步提升——这一发展在很大程度上得益于2012年秋季乐团迁入新家：按欧洲最高标准建造的斯塔万格新音乐厅，为演出品质提供了坚实保障。自1990年起，乐团始终采用双艺术领导体制，现任首席指挥为委内瑞拉指挥家克里斯蒂安·瓦斯奎兹（Christian Vasquez）。 乐团在艺术上尤为注重巴洛克与古典时期作品的“本真演奏实践”（authentic performance practice），曾先后与弗朗斯·布吕根（Frans Brüggen）、菲利普·赫尔韦格（Philippe Herreweghe）、法比奥·比昂迪（Fabio Biondi）三位艺术总监深度合作，这一传统为乐团赢得了广泛赞誉与国际声誉，也催生了多张广受好评的录音：2012年，由比昂迪与哈伦贝格合作的录音荣获《金音叉》（Diapason d'Or）奖项；2014年，比昂迪指挥的斯卡拉蒂歌剧《卡洛·雷·达·阿尔梅尼亚》录音斩获《金音叉发现奖》（Diapason découverte）与《金奥菲斯特别奖》（L'Orphées d'Or - Prix Special），同年4月更被《BBC音乐杂志》评为“当月歌剧之选”；2015年春季，乐团在西班牙巡演期间发行了由法比奥·比昂迪执棒的安东尼奥·卡尔达拉清唱剧《基督的死亡与埋葬》（Morte e sepoltura di Christo）三张套装，进一步巩固了其在早期音乐演绎领域的地位。迪费恩德是活跃于国际乐坛的指挥家，现任维也纳室内乐团（Wiener KammerOrchester）音乐总监，同时担任斯图加特爱乐乐团、京都城市交响乐团特邀音乐总监，以及伯根爱乐乐团艺术合作伙伴。他的客座指挥足迹遍布全球顶尖乐团，包括比利时国家管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、墨尔本交响乐团、荷兰广播爱乐乐团、里昂国家管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、读卖日本交响乐团等。在2024/25乐季，德·弗里恩德将重返多个知名乐团，包括马德里西班牙国家广播电视交响乐团与合唱团、柏林音乐厅管弦乐团、斯塔万格交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、特隆赫姆交响乐团、里尔国家管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、汉诺威北德广播爱乐乐团及华沙爱乐乐团。同期将发行三张新唱片：莫扎特《第20号与第12号钢琴协奏曲》（与德扬·拉齐奇、伯根爱乐乐团合作，挑战唱片国际）；舒曼《第3号与第4号交响曲》（与斯塔万格交响乐团合作，挑战唱片国际）；艾米丽·梅耶《第四交响曲与第六交响曲》（与北德广播爱乐乐团合作，cpo唱片公司）。迪费恩德的指挥生涯深耕于欧洲与国际乐团：2015至2019年担任海牙驻地乐团首席指挥，2006至2017年任菲翁乐团（Gelderland & Overijssel州立乐团）首席指挥；曾担任巴塞罗那与加泰罗尼亚国家交响乐团（2015–2021）、布拉班特乐团（现南荷兰爱乐乐团，2008–2015）客座首席指挥。 在录音领域，他与荷兰交响乐团为挑战古典音乐（挑战唱片国际古典品牌）录制了贝多芬作品全集，涵盖全部交响曲与协奏曲，合作独奏家包括汉内斯·米纳尔、丽莎·费尔施特曼，其中《第七交响曲》获Classic FM盛赞：“充满活力，真正展现了作曲家对欢乐的把握”。此外，他与荷兰交响乐团合作的门德尔松全部交响曲、与鹿特丹爱乐乐团合作的舒伯特全部交响曲，均为挑战古典音乐的标志性录音；他还与鹿特丹爱乐乐团为Decca录制了门德尔松全部钢琴与管弦乐作品。此外，他还在阿姆斯特丹（荷兰巡回歌剧院）、巴塞罗那、斯特拉斯堡、卢塞恩等多地指挥歌剧。在荷兰，德·弗里恩德因主持音乐类电视节目与公开活动广为人知，2012年更因对古典音乐的创意贡献，获荷兰国家广播公司NPO Radio 4奖项，成为兼具艺术深度与公众影响力的指挥家。亚洲一卡2卡3卡4卡乱码网站
“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能：学会归属并感知所见所闻，学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评，然而，传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运，这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字，增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时，一切也在发着光。“ -指挥Anita Brevik乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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